第二次世界大戦の終わりと冷戦の始まりの後、世界は日本をまったく新しい見方で見ていました。 1950年代は、日本で製作された映画をより高いレベルに投影しました。その10年間を通じて、日本は象徴的な長編映画で世界の映画を支配し、ヴェネツィアやカンヌなどの国際映画祭で多くの賞を受賞しました。羅生門（1950）、七人の侍（1954）、そして生（1952）を監督した黒澤明は、この運動の内部告発者として見ることができます。彼と一緒に東京ストーリー（1953）とゴジラ（1954）をそれぞれ監督した小津安二郎と本田一郎がいました。 これらは、さまざまな言語で映画を改作し、作り直しているすべての世代の映画製作者を監督しました。彼らの映画制作スタイルは、日本の映画産業が評価されるべき勢力であることを証明した。しかし、日本の映画は映画祭だけに適していて、大量生産には適していないと一般的に考えられていました。アート映画は人気がありましたが、目が覚め、教育を受けたクラスの中でのみでした。一般大衆は、この新しいタイプのフィルモグラフィーにはまだ導入されていません。映画を上映し、一般に公開するという文化全体が生まれました。 東京国際映画祭は、「誰でも参加できる」長編映画上映の領域で最も重要な進歩でした。リーチとアプローチの点で大成功であることが判明しました。世界中からの映画を歓迎し、多言語で上映しました。 TIFFは、国際映画製作者協会連盟が後援する唯一の映画祭です。過去数十年の間に、TIFFは優れた作業を続けるためにかなりの資金を受け取りました。独立系の映画製作者は、映画が企業の機械に組み込まれたために資金が絶えず不足していると述べていますが、TIFFのもう1つの問題は、小規模な映画祭がその壮大さに影を落とすことです。日本の映画祭の間で最高になるために一定の競争があります。フェスティバルは、東京、沖縄、広島などの有名な都市だけに制限されており、地方の多くは、映画館や映画を鑑賞するための媒体を利用できません。 日本の映画産業は毎年800本以上の映画を制作していますが、劇場で公開されるのはそのうちの半分だけです。それにもかかわらず、小さな映画祭では、プラットフォームを持つ独立した映画製作者が彼らの才能を紹介し、フィードバックを受け取ることができます。これらの映画祭に参加することで、観客は新世代の映画のアイデアを得ることができます。将来の映画製作者は、そのような上映でインスピレーションを見つけ、映画製作者と会ってアドバイスを得るチャンスが増えます。彼らは映画を作る背後にあるものを知ることができます。
日本の映画祭の影響
